Hühner zu fotografieren klingt im ersten Moment einfach, sie haben keine Hörner, keine Reißzähne oder scharfe Krallen und davon fliegen können sie auch nicht wirklich.

Stimmt so weit, jetzt das große ABER:
Hühner sind schnell, sie sind klein und sie hocken auch gerne dicht beisammen.

Manche Herden sind schreckhaft und die Tiere sind schneller weg, als ich den Fotoapparat vors Auge halten kann. Andere sind so neugierig und stürmen schon mal auf mich zu, sodass ich ein einzelnes Tier vor lauter Hühner nicht mehr fokussieren kann.

Augenhöhe: Der Schlüssel zu gelungenen Hühnerporträts

Gute Fotos von einzelnen Hühnern bekommt man nur, wenn man sich auf Augenhöhe begibt, d.h. ab auf die Knie. Nach einiger Zeit tun die selbigen auch weh, deshalb als Tip, Arbeitshosen mit Kniepolster kaufen, so wie sie Pflasterleger auch tragen.

Räumliches Sehen bei den Hühnern: Eine fotografische Herausforderung

Die nächste Herausforderung fürs Fotografieren von Hühnern beruht auf der Anordnung ihrer Augen.

Wenn ich mit einem Teleobjektiv fotografiert habe, kam es häufig vor, dass der Körper scharf, der Kopf aber verwackelt war. Hier bin ich dann verzweifelt, ich konnte mir dieses Phänomen nicht erklären; Gott sei Dank war der Bauer bei mir und ich hab ihn die Bilder gezeigt. Er wusste auch gleich, weshalb das so ist. 

Die Augen der Hühner befinden sich auf den Seiten des Kopfes und blicken in beinahe entgegengesetzten Richtungen. Das Sichtfeld überschneidet sich somit kaum. 

Damit das Federvieh nun ein dreidimensionales Bild generieren kann, muss es zwei Bilder, die leicht versetzt sind, erstellen. Diese beiden eindimensionalen Bilder fügt das Gehirn zu einem dreidimensionalen Eindruck zusammen. (Bei uns Menschen und den anderen Jägern sind die Augen so angeordnet, dass sich die zwei Sichtfelder größtenteils überlappen.)

Damit das Huhn auch zwei leicht versetzte Bilder bekommt, bewegt das Federvieh seinen Kopf vor und zurück. Bei Tauben kann man dies sehr gut beobachten, wie sich ihr Kopf vor und zurück bewegt, nur Hühner machen diese Bewegung viel, viel schneller.

Abhilfe bringt es, die Verschlusszeit zu verkürzen, so erhält man auch scharfe Fotos vom Kopf

Meistern Sie die Belichtung: Fototipps für das weiße Federkleid

Die andere Herausforderung beim Fotografieren von Hühnern ist das weiße Federkleid. Auf der einen Seite soll es auf dem Bild auch weiß erscheinen, auf der anderen Seite soll der Betrachter die Struktur der Federn erkennen können. Hier empfiehlt es sich, etwas unterzubelichten und in der Postproduktion die sehr hellen Bereiche selektiv vom Rest des Bildes nachzubelichten.

5 unverzichtbare Tipps für erfolgreiche Hühnerfotografie

Wie schon erwähnt, reagieren die Hühner unterschiedlich, wenn jemand mit der Kamera in ihren Bereich eindringt. Vieles gilt generell für die Tierfotografie:

• die Tiere erstmal beobachten, um zu sehen, wie die Stimmung so ist und ob die Neugierde den Fluchtreflex besiegt.
• sich langsam bewegen, keine hektischen Bewegungen machen.
• wenn man einzelne Tiere fotografieren möchte, sollte man die Kamera tief am Boden halten. Dazu entweder einen Winkelsucher nutzen oder eine Kamera mit schwenkbaren Display, wer beides nicht hat, muss sich flach auf den Boden legen. Nur so bekommt man Bilder, die es dem Betrachter ermöglichen, mit dem Tier auf Augenhöhe zu sein.
• Ideal wäre es, mit zwei Kameras zu arbeiten, eine mit einem Weitwinkel oder Standard-Zoom und eine zweite mit Tele-Zoom ausgestattet. Das hat den Vorteil, dass man nicht die Linse wechseln und sich daher noch mehr bewegen muss und damit die schüchternen Tiere erschrickt.
• was natürlich für alle Motive gilt, aber hier besonders: man muss seine Kamera und seine Objektive in- und auswendig kennen. Wenn man noch überlegen muss, wo jetzt diese und jene Einstellung ist, ist das Huhn auch schon wieder weg.

Auch Hühner zu fotografieren, will gelernt sein.

Selbst als erfahrener Fotograf muss man stets dazulernen. So habe ich gelernt, dass es einiges an Geschick und Wissen braucht, um von Hühnern eine gute Aufnahme zu machen. Hennen und Hähne bringen für uns Fotografen ihre eigenen Herausforderungen mit. Wenn man weiß, wie, dann macht die Hühnerfotografie richtig viel Spaß.

Eberhard Schorr • Der Landfotograf • März 2024

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Jedes Motiv, sei es ein Rind oder ein Gänseblümchen, stellt Fotografen vor spezielle Herausforderungen. Damit ich Bilder erhalte, die Inhalte, Informationen und Botschaften vermitteln¹ und den Betrachter auch ästhetisch ansprechen, ist es notwendig, dass wir uns mit den Eigenarten von Rindern oder eben Gänseblümchen befassen.
Neben der Art und Weise, wie wir mit unseren Motiven umgehen, ist dieses Wissen notwendig, um die passende Technik auszuwählen, bevor wir auf die Weide gehen. Ich zum Beispiel arbeite immer mit zwei Kameras und habe auch passende Kleidung an, wenn ich Tiere auf einem Bauernhof fotografiere.

Meine Erfahrungen beim Fotografieren von Rindern

Rinder sind groß, stark und schnell, was sie potenziell gefährlich macht. Vor dem Fotoshooting spreche ich immer mit den Bauern über die Stimmung der Tiere und ob es einzelne Tiere gibt, die ich im Blick behalten muss.

Es ist ein großer Unterschied, ob ich eine Herde fotografiere, die nur aus weiblichen Tieren besteht oder ob darunter Kälber oder Bullen sind. Ich stand schon mal auf der Weide und zwei Muttertiere kamen im strengen Galopp auf mich zu gesprintet. Gott sei Dank war die Bäuerin Anja (Hof Stolze-Kuh) mit dabei, sie winkte einmal dem Arm und die zwei sind abgedreht. Puh!

Ein anderes Mal wollte ich morgens um halb sechs eine Herde im schönen Morgenlicht fotografieren, die etwa einen Kilometer vom Hof entfernt war. Noch bevor ich die Herde erreichte, kam mir der Bulle Kurt entgegen. Er machte mir mit eindeutiger Körpersprache deutlich, dass er nicht wollte, dass seine Herde fotografiert wird.

Wissenswertes für Fotografen beim Fotografieren von Kühen

Für das Magazin »Aufs Land« habe ich den Kurs »Kuhflüstern mit Dr. Wilhelm Schäkel von der Bio Ranch Zembow fotografiert. Hier habe ich viel gelernt, was mir beim Fotografieren von Tieren hilft.

7 Tipps, wie man sich als Fotograf Kühen nähert

• Gesichtsfeld: Kühe können nach hinten schauen und haben ein Gesichtsfeld von 340°, während Menschen nur 180° sehen.
• Fluchttiere: Kühe sind Herdentiere und Fluchttiere. Halten Sie immer einen Fluchtweg offen und nähern Sie sich nicht direkt von vorne.
• Verhaltensweise generell: Als Fluchttiere müssen Rinder einschätzen, ob sich ihnen ein Angreifer oder ein harmloses Tier nähert. Verhält sich ein Mensch wie ein harmloses Tier und nicht wie ein Räuber, wird er nicht als Bedrohung empfunden.
• Verhaltensweise als Fotograf: Damit ich näher an die Tiere herankomme, laufe ich in einer Zickzack-Linie auf die Herde zu. Mein Blick ist dabei nicht auf die Herde, sondern in die Ferne gerichtet. Diese Methode funktioniert auch bei Schweizer Hühnern und bei bayrischen Wasserbüffeln wunderbar. Mit dem »Ich interessiere mich gar nicht für euch und lauf ganz woanders hin« Trick bin ich einigen Tieren sehr nahegekommen.
• Körpersprache: seine Arme immer am Körper halten, langsam gehen und unbeteiligt tun.
• Verhaltenssignale: Wenn Rinder muhen, schnell aufstehen oder den Kopf senken, entfernen Sie sich langsam.
• Sicherheit: Auch dann, halten Sie die Arme immer am Körper und entfernen Sie sich langsam, wenn die Tiere Anzeichen von Unruhe zeigen.

Das Rind als Fotomotiv

Vorteile: Rinder sind groß, bewegen sich langsam und sind meist friedlich.
Herausforderungen: Rinder stehen oft dicht beieinander, was es schwierig macht, sie als einzelne Tiere zu fotografieren. Kälber beim Säugen zu fotografieren erfordert Geduld und den Trick, sich uninteressiert zu geben.
Beste Zeit: Am einfachsten ist es, Rinder beim Grasen oder Wiederkäuen zu fotografieren.

Diffizil ist es auch, Kälber beim Säugen zu fotografieren. So ein Mensch mit einem Auge kennen sie noch nicht, dazu hockt er noch auf dem Boden; alles Umstände, die für ein Kalb neu und daher sehr spannend sind und den Hunger vergessen lassen. Hier hilft wieder der Trick: »Ich interessiere mich gar nicht für dich.«, dann wenden sich die Kälber meist wieder dem Euter zu.

Fotos von Rindern in der Postproduktion

Fehlbelichtungen sind bei modernen Kameras selten geworden. Selbst wenn sie auftreten, ermöglichen die hohe Farbtiefe und der große Dynamikumfang der Sensoren, das schwarze Fell von Galloways wieder kuschelig erscheinen zu lassen und die Struktur der weißen Flecken von Schwarzbunten herauszuarbeiten. Zugegeben, dies erfordert manchmal partielle Bearbeitung, aber es ist machbar und der zeitliche Aufwand bleibt überschaubar.

Meine persönlichen Hassobjekte sind Ohrmarken.
Egal ob Rind, Schaf oder Ziege, sie verunstalten ein jedes Tier und so bin ich stets bemüht diese gelben Dinger unsichtbar zu machen. Seit diesem Frühjahr (2023) geht es jetzt dank KI-gestützter Bildbearbeitung noch leichter. Selbst sehr große Ohrmarken bekomme ich nun komplett entfernt, bislang habe ich nur das Gelb ins Grau-braune gedreht.

Fazit zum Fotografieren von Rindern

Zusammenfassend kann ich sagen, dass das Fotografieren von Rindern ist eine spannende ist, das spezielles Wissen und Erfahrung erfordert. Rinder sind große, und manchmal unberechenbare Tiere, und ihre Herdentrieb- und Fluchtinstinkte müssen respektiert werden. Rinder sind eben keine Kuscheltiere.
Die richtige Technik und der respektvolle Umgang mit den Tieren sind entscheidend, um aussagestarke Fotos zu bekommen. Mit diesen Bildern gelingt es, die Besonderheiten von Kuh, Galloway, Wasserbüffel und Co. einem Betrachter näherzubringen, artgerechte Tierhaltung zu veranschaulichen und die natürliche Schönheit und Einzigartigkeit dieser Tiere darzustellen.

Mit meiner Arbeit als Fotograf möchte ich dazu beitragen, ein besseres Verständnis für Rinder und andere Nutztiere zu schaffen und die Bedeutung artgerechter Tierhaltung zu verdeutlichen.

Eberhard Schorr • Der Landfotograf • September 2023

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Weil ich schon weiß, dass dann die meisten denken ich entwerfe irgendwelche Designer Möbel oder schicke Kugelschreiber, sag ich dann gleich immer meine Fachrichtung dazu:

visuelle Kommunikation – und da kommt dann zurück: »Ah, du entwirfst Telefone!«

Nein.

Was für Arten von Kommunikation gibt es denn?

Die verbale Kommunikation, die gibt es einmal in einer mündlichen Variante und in einer schriftlichen. Dann gibt es die nonverbale Kommunikation und eben die visuelle Kommunikation.

Die verbale Art wird von Textern, Schauspielern, Journalisten, Schriftstellern, Moderatoren (und -Innen) verwendet.

Bei der  nonverbalen Kommunikation sind die Pantomimen die absoluten Profis und wir Laien machen es auch ständig und immer, aber meist unbewusst. Was dann ab und an zu Missverständnissen führen kann. Andere Länder andere Gesten, ich hatte das Glück in Italien mein Praktikum zu absolvieren und da war es unerlässlich »Il linguaggio dei gesti« zu lernen.

Ja und dann gibt es die visuelle Kommunikation – da bin ich Chefe!

Was macht also ein Kommunikationsdesigner mit der Fachrichtung »visuelle Kommunikation«?

Visuelle Kommunikation transformiert eine Botschaft in ein Bild.

Ziel ist es, die Botschaft möglichst schnell an den Empfänger zu übermitteln.

Ein Beispiel in Sachen Kommunikation: verbal und visuell

Zuerst die Botschaft einer schriftlichen Variante.

»Verehrter Besucher unserer Einrichtung. Wir freuen uns sehr sie in unseren Räumen begrüßen zu dürfen. Bevor sie sich in die Räume begeben, möchten sie vielleicht nochmals eine Toilette aufsuchen oder auch während ihres Besuches diesen Ort auffinden. Mit diesem kurzen Text möchten wir sie dabei unterstützen, wie sie zu den Toiletten gelangen können. Fangen wir an. Wenn Sie unser Gebäude vom Haupteingang von der Goethe Straße aus betreten haben und nicht vom Seiteneingang von der Schiller Straße, dann sehen sie rechts den Empfang und gerade aus eine kleine Treppe, die sie in das etwas höher gelegene Erdgeschoss bringt. Hier angekommen öffnet sich beidseitig der Zugang zu je einem Gang; vor ihnen liegt das Treppenhaus. Nun gehen sie nach rechts in den Gang. Hier reihen sich zu beiden Seiten die Verwaltungsbüros. Diesen Gang gehen sie bis zum Ende durch. Dort wenden sie sich nach rechts. Sie erblicken dort zwei Türen, die, entgegen zu den Türen für die Büros nicht aus dunklem Holz, sondern mit weißem Kunststoff beschichtet sind. Die linke Türe führt zu den Toiletten, die den Damen vorbehalten ist, die rechte Türe führt in die Männertoilette. Wir hoffen unsere kurze Anleitung, wie sie zu den Toiletten finden, hat ihnen geholfen. Wir freuen uns sie wieder alsbald begrüßen zu dürfen.«

Und hier die visualisierte Botschaft:

Selbstverständlich könnte man den Text auch kürzer fassen. Dann wäre darüber nachzudenken, in welchen Sprachen dieser übersetzt werden müsste.

Das geschriebene Wort zur Vermittlung von Botschaften ist suboptimal.

Wir lernen: Kommunikationsdesigner arbeiten daran Botschaften so zu visualisieren, dass sie möglichst schnell vermittelt wird und der Empfänger diese auch schnell verstehen kann.
Zugrunde liegen hier Zeichen und Bilder, die oft über kulturelle Grenzen hinweg verstanden werden. Daher ist zu überlegen, wer alles die Botschaft empfangen kann. Für ein Gebäude, das auch von vielen ausländischen Besuchern aufgesucht wird, wären in dem Falle Icons zu verwenden, die auch zum Beispiel Asiaten verstehen.

Und dies ist die bessere Lösung als die erste mit dem Schild: »WC«

Viele Icons verstehen die Menschen über kulturelle Grenzen hinaus

Wichtig bei Leitsystemen durchgehend dieselben Icons und denselben Stil zu verwenden

Text und Bilder. Wie unser Gehirn arbeitet.

Wir haben gesehen, dass einfache Zeichen eine Botschaft viel schneller vermitteln können, als dies ein Text kann.

Wieso geben die Firmen soviel Geld für buntbedrucktes Papier aus?

Aber auch Fotos werden von unseren grauen Zellen viel schneller verarbeitet als Text. Denn Text muss das Gehirn immer erst dechiffrieren Bilder nicht. Ich vergleiche es immer mit Traubenzucker und Vollkornbrot. Während der Traubenzucker (Fotos) direkt von den Mundschleimhäuten aufgenommen werden kann, muss das Vollkornbrot (Text) zuerst den ganzen Verdauungsapparat durchlaufen bevor unser Körper die Kohlenstoffe verwerten kann.

Welches Kosten – Nutzen Verhältnis seht ihr hier?

Auf beiden Seiten sind dieselben Infos wiedergegeben. Die beiden linken Seiten sind unweit teurer zu produzieren als das rechte Blatt. Wieso also stecken die Firmen soviel Geld in eine so aufwendige Werbung, wenn doch die Botschaft und die Informationen viel einfacher und günstiger vermittelt werden können.

So kennen wir die Informationen von Supermärkten

• Die Sachen sehen appetitlicher aus?
• Die Abbildungen wecken Emotionen?

Beides ist richtig, aber der wesentliche Punkt ist, dass Bilder 60.000mal schneller vom Gehirn erfasst und verarbeitet werden kann als Text.

Dies ist der gleiche Inhalt, eben nur als Text.

Das Gehirn ist faul

denn es möchte sowenig Energie verbrauchen wie möglich. Text muss erst mit viel Energieaufwand entschlüsselt werden während der Inhalt eines Bildes sofort erfasst werden kann. Und diesen Umstand machen sich die Werbetreibenden zu Nutze in dem sie die Produkte immer auch als Foto abbilden und nicht nur als Text.
Deshalb ist es sinnvoll Bilder, Grafiken und Illustrationen zu verwenden, um Botschaften zu vermitteln.

Märchen und Gleichnisse sind die Vorläufer des gedruckten Bildes

Zu den Zeiten, als es noch keine Möglichkeiten gab Bilder einfach und schnell in großen Mengen zu vervielfältigen bedienten sich die Menschen damit Bilder in den Köpfen entstehen zu lassen. Das funktioniert durch Geschichten, die wir heute als Märchen, Sagen, Parabeln, Fabeln, Legenden und Gleichnissen kennen.
»Rotkäppchen und der böse Wolf«, »Frau Holle«, »Das Gleichnis vom barmherzigen Samariter« oder »Nathan der Weise« Alleine die Titel lösen bei uns immer noch Emotionen aus und die Erinnerung an den Inhalt wird wach gerufen. Hätten wir aber irgendwann einmal die Botschaft bekommen:

• geh nicht allein in den Wald, dort lauert der Wolf
• sei fleißig, dann wird es dir gut gehen
• Helfen ist wichtiger, als Vorschriften einzuhalten
• sei tolerant

Geschichten, die in uns Bilder und damit auch Emotionen auslösen bleiben nachhaltig gespeichert und ihre Botschaft verfestigt sich je öfter wir sie hören.

Die Wiederholung macht es

Und hier sind wir bei einem weiteren Punkt, den wir Kommunikationsdesigner anwenden: Wiederholung. Je öfter wir ein Zeichen sehen, desto eher merken wir es uns. Die Wiedererkennbarkeit und die Verbindung zwischen Bild, Aussage und Firma wird durch Wiederholungen erreicht.

So funktioniert visuelle Kommunikation:

• Botschaften in möglichste einfachen Bilder transformieren
• Je nach Botschaft
  • einfache Bilder verwenden (Leitsysteme)
  • oder mit Emotionen aufladen (Werbung)
  • und diese immer und immer wieder zeigen (Wiederholung)

Ich hoffe wieder etwas Klarheit vermitteln zu können, was wir Designer machen und wie dies wirkt.

Eberhard Schorr | Der-Landfotograf | Ihr Fotograf für die Bio-Branche

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Für einen Fotografen ist ein Bild, das aus der Kamera kommt noch lange kein Foto; es ist eine Belichtung.

Durch die Bildbearbeitung entsteht erst das Foto

Die Kamera kann nicht wissen, was dem Fotografen wichtig ist, sie belichtet nach Vorgaben, die ihr ein Ingenieur einprogrammiert hat. (Außer der Fotograf belichtet komplett manuell) und selbst wenn ich manuell alles einstelle, so wird eben der komplette Sensor/Dia/Negativ auf einmal belichtet.
Doch häufig ist es so, dass mir ein Bildteil besonders wichtig ist ein anderer soll eher zurückgenommen werden. Mit der Bearbeitung der Bilder am Rechner (früher im Labor) führe ich das Auge des Betrachters dorthin wo ich sage: dies ist mein eigentliches Motiv, das soll optisch hervorgehoben werden.
Neben dem inhaltlichen Schwerpunkt, den ich bei der Bearbeitung setzen kann gibt es noch die technischen Parameter, die zu berücksichtigen sind.
Soll das Foto später gedruckt werden ist es sinnvoll bei der Bearbeitung die Vorgaben für einen Druck zu berücksichtigen (z. B. Gesamtfarbauftrag)

Wie ich das Foto vom Eber Siggi bearbeite

Für die Bio-Bauern Clemens und Axel vom Sauenhain-Potsdam habe ich Fotos von ihren Schweinen gemacht. Hier eines vom Eber Siggi.

Gleich zu Beginn sieht man, dass der automatische Weißabgleich (das ist der Farbton, der die Kamera dem Bild zuweist) viel zu kühl ist. Dies muss ich ausgleichen.

Dann wirkt das Foto (wie fast immer) zu flach. Umgebung und der Eber trennen sich optisch nicht genügend. So mache ich den Hinter- und Vordergrund dunkler und den Eber kontrastreicher.

Zudem sind die hellen Stellen auf seiner linken Flanke zu hell; bei einem Druck gäbe es eine weiße Stelle, die man vermeiden möchte, denn dadurch verliert das Bild an Plastizität und es fehlt an Information.

Bildbearbeitung ist keine Manipulation

Das hat alles nichts mit Manipulation zu tun, wie man ab und an hören kann, sondern ich lege bei der Bearbeitung fest, was ich gesehen habe. Und in diesem Fall war es der Eber Siggi, der auf mich zu gerannt kam. Ergo muss ich die Bildteile so behandeln, dass dies auch für einen Betrachter nachvollziehbar wird.

Mein Anliegen ist es, die Arbeit des Fotografen transparenter zu machen ohne zu Tief ins Fachliche abzugleiten. Schwerpunkt ist die Bio-Landwirtschaft.

Über Fragen, Kritik und Anregungen freue ich mich.

Eberhard Schorr – Der Fotograf für die Bio-Branche

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