Weil ich schon weiß, dass dann die meisten denken ich entwerfe irgendwelche Designer Möbel oder schicke Kugelschreiber, sag ich dann gleich immer meine Fachrichtung dazu:

visuelle Kommunikation – und da kommt dann zurück: »Ah, du entwirfst Telefone!«

Nein.

Was für Arten von Kommunikation gibt es denn?

Die verbale Kommunikation, die gibt es einmal in einer mündlichen Variante und in einer schriftlichen. Dann gibt es die nonverbale Kommunikation und eben die visuelle Kommunikation.

Die verbale Art wird von Textern, Schauspielern, Journalisten, Schriftstellern, Moderatoren (und -Innen) verwendet.

Bei der  nonverbalen Kommunikation sind die Pantomimen die absoluten Profis und wir Laien machen es auch ständig und immer, aber meist unbewusst. Was dann ab und an zu Missverständnissen führen kann. Andere Länder andere Gesten, ich hatte das Glück in Italien mein Praktikum zu absolvieren und da war es unerlässlich »Il linguaggio dei gesti« zu lernen.

Ja und dann gibt es die visuelle Kommunikation – da bin ich Chefe!

Was macht also ein Kommunikationsdesigner mit der Fachrichtung »visuelle Kommunikation«?

Visuelle Kommunikation transformiert eine Botschaft in ein Bild.

Ziel ist es, die Botschaft möglichst schnell an den Empfänger zu übermitteln.

Ein Beispiel in Sachen Kommunikation: verbal und visuell

Zuerst die Botschaft einer schriftlichen Variante.

»Verehrter Besucher unserer Einrichtung. Wir freuen uns sehr sie in unseren Räumen begrüßen zu dürfen. Bevor sie sich in die Räume begeben, möchten sie vielleicht nochmals eine Toilette aufsuchen oder auch während ihres Besuches diesen Ort auffinden. Mit diesem kurzen Text möchten wir sie dabei unterstützen, wie sie zu den Toiletten gelangen können. Fangen wir an. Wenn Sie unser Gebäude vom Haupteingang von der Goethe Straße aus betreten haben und nicht vom Seiteneingang von der Schiller Straße, dann sehen sie rechts den Empfang und gerade aus eine kleine Treppe, die sie in das etwas höher gelegene Erdgeschoss bringt. Hier angekommen öffnet sich beidseitig der Zugang zu je einem Gang; vor ihnen liegt das Treppenhaus. Nun gehen sie nach rechts in den Gang. Hier reihen sich zu beiden Seiten die Verwaltungsbüros. Diesen Gang gehen sie bis zum Ende durch. Dort wenden sie sich nach rechts. Sie erblicken dort zwei Türen, die, entgegen zu den Türen für die Büros nicht aus dunklem Holz, sondern mit weißem Kunststoff beschichtet sind. Die linke Türe führt zu den Toiletten, die den Damen vorbehalten ist, die rechte Türe führt in die Männertoilette. Wir hoffen unsere kurze Anleitung, wie sie zu den Toiletten finden, hat ihnen geholfen. Wir freuen uns sie wieder alsbald begrüßen zu dürfen.«

Und hier die visualisierte Botschaft:

Selbstverständlich könnte man den Text auch kürzer fassen. Dann wäre darüber nachzudenken, in welchen Sprachen dieser übersetzt werden müsste.

Das geschriebene Wort zur Vermittlung von Botschaften ist suboptimal.

Wir lernen: Kommunikationsdesigner arbeiten daran Botschaften so zu visualisieren, dass sie möglichst schnell vermittelt wird und der Empfänger diese auch schnell verstehen kann.
Zugrunde liegen hier Zeichen und Bilder, die oft über kulturelle Grenzen hinweg verstanden werden. Daher ist zu überlegen, wer alles die Botschaft empfangen kann. Für ein Gebäude, das auch von vielen ausländischen Besuchern aufgesucht wird, wären in dem Falle Icons zu verwenden, die auch zum Beispiel Asiaten verstehen.

Und dies ist die bessere Lösung als die erste mit dem Schild: »WC«

Viele Icons verstehen die Menschen über kulturelle Grenzen hinaus

Wichtig bei Leitsystemen durchgehend dieselben Icons und denselben Stil zu verwenden

Text und Bilder. Wie unser Gehirn arbeitet.

Wir haben gesehen, dass einfache Zeichen eine Botschaft viel schneller vermitteln können, als dies ein Text kann.

Wieso geben die Firmen soviel Geld für buntbedrucktes Papier aus?

Aber auch Fotos werden von unseren grauen Zellen viel schneller verarbeitet als Text. Denn Text muss das Gehirn immer erst dechiffrieren Bilder nicht. Ich vergleiche es immer mit Traubenzucker und Vollkornbrot. Während der Traubenzucker (Fotos) direkt von den Mundschleimhäuten aufgenommen werden kann, muss das Vollkornbrot (Text) zuerst den ganzen Verdauungsapparat durchlaufen bevor unser Körper die Kohlenstoffe verwerten kann.

Welches Kosten – Nutzen Verhältnis seht ihr hier?

Auf beiden Seiten sind dieselben Infos wiedergegeben. Die beiden linken Seiten sind unweit teurer zu produzieren als das rechte Blatt. Wieso also stecken die Firmen soviel Geld in eine so aufwendige Werbung, wenn doch die Botschaft und die Informationen viel einfacher und günstiger vermittelt werden können.

So kennen wir die Informationen von Supermärkten

• Die Sachen sehen appetitlicher aus?
• Die Abbildungen wecken Emotionen?

Beides ist richtig, aber der wesentliche Punkt ist, dass Bilder 60.000mal schneller vom Gehirn erfasst und verarbeitet werden kann als Text.

Dies ist der gleiche Inhalt, eben nur als Text.

Das Gehirn ist faul

denn es möchte sowenig Energie verbrauchen wie möglich. Text muss erst mit viel Energieaufwand entschlüsselt werden während der Inhalt eines Bildes sofort erfasst werden kann. Und diesen Umstand machen sich die Werbetreibenden zu Nutze in dem sie die Produkte immer auch als Foto abbilden und nicht nur als Text.
Deshalb ist es sinnvoll Bilder, Grafiken und Illustrationen zu verwenden, um Botschaften zu vermitteln.

Märchen und Gleichnisse sind die Vorläufer des gedruckten Bildes

Zu den Zeiten, als es noch keine Möglichkeiten gab Bilder einfach und schnell in großen Mengen zu vervielfältigen bedienten sich die Menschen damit Bilder in den Köpfen entstehen zu lassen. Das funktioniert durch Geschichten, die wir heute als Märchen, Sagen, Parabeln, Fabeln, Legenden und Gleichnissen kennen.
»Rotkäppchen und der böse Wolf«, »Frau Holle«, »Das Gleichnis vom barmherzigen Samariter« oder »Nathan der Weise« Alleine die Titel lösen bei uns immer noch Emotionen aus und die Erinnerung an den Inhalt wird wach gerufen. Hätten wir aber irgendwann einmal die Botschaft bekommen:

• geh nicht allein in den Wald, dort lauert der Wolf
• sei fleißig, dann wird es dir gut gehen
• Helfen ist wichtiger, als Vorschriften einzuhalten
• sei tolerant

Geschichten, die in uns Bilder und damit auch Emotionen auslösen bleiben nachhaltig gespeichert und ihre Botschaft verfestigt sich je öfter wir sie hören.

Die Wiederholung macht es

Und hier sind wir bei einem weiteren Punkt, den wir Kommunikationsdesigner anwenden: Wiederholung. Je öfter wir ein Zeichen sehen, desto eher merken wir es uns. Die Wiedererkennbarkeit und die Verbindung zwischen Bild, Aussage und Firma wird durch Wiederholungen erreicht.

So funktioniert visuelle Kommunikation:

• Botschaften in möglichste einfachen Bilder transformieren
• Je nach Botschaft
  • einfache Bilder verwenden (Leitsysteme)
  • oder mit Emotionen aufladen (Werbung)
  • und diese immer und immer wieder zeigen (Wiederholung)

Ich hoffe wieder etwas Klarheit vermitteln zu können, was wir Designer machen und wie dies wirkt.

Eberhard Schorr | Der-Landfotograf | Ihr Fotograf für die Bio-Branche

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Ein Graugänse Paar • Milchschafhof Pimpinelle

Wie bei allem was ich fotografiere, stelle ich mir die Frage: Wie ist meine Einstellung zudem was ich fotografiere, was interessiert mich daran und was möchte ich zeigen? Kurz: Welchen Standpunkt nehme ich ein.

Der Standpunkt des Fotografen

Dies ist gerade bei Tieren in zweierlei Hinsicht eine entscheidende Frage. Mein Standpunkt im übertragenen Sinne und beim Fotografieren. Also, wo und wie stehe ich dem Tier gegenüber.

Wieso sind diese Fragen so wichtig? Ein Foto kann nur dann einen Betrachter ansprechen und für diesen interessant sein, wenn der Autor des Fotos auch etwas zu sagen hat. Kaum jemand hört jemand anderem zu, wenn dieser schweigt oder unzusammenhängende Worte und Satzfetzen von sich gibt.

ausgewachsener Ziegenbock • Reimehof, Wallsdorf

Sobald ich lebendige Wesen mit der Fotokamera abbilde versuche ich dies auf gleicher Augenhöhe zu machen. Meine Absicht ist es, dem Tier gegenüber zutreten, es wahrnehmen zu können auf seiner Höhe. Wenn ich von oben ein Bild mache, dann stelle ich auch später den Betrachter in diese Position. Die Perspektive „von-oben“ empfinde ich als arrogant, überheblich, anmassend. Der/Die Abgebildete befindet sich in einer schwächeren Position, er/sie wirken kleiner, hilflos, ausgeliefert. Egal wen oder was ich fotografiere, dies möchte ich nicht zeigen. Eine Ausnahme gibt es, das wären erotische Fotos.

Was will ich als Fotograf dem Betrachter vermitteln?

Was ich zeigen will, ist die Einmaligkeit und die Größe, die ein jedes lebendige Wesen besitzt und ausmacht. Bei Tieren speziell noch die Eigenart, das Besondere und das Typische für dieses Tier. Dies kann ich nur dann zeigen, wenn das Tier artgerecht gehalten wird.

Hahn und Henne • Hof im Winkel, Thomsdorf

Besonders aufgefallen ist mir der Zusammenhang zwischen dem Wesen eines Tieres und der Haltung bei den Schweinen von Familie Lück. Auf dem Hof von Lücks leben eine handvoll Schweine auf einem umzäunten Freigehege unter hohen Bäumen.

Schweine in Freilandhaltung, Bauernhof Familie Lück, Pausdorf

Die Schweine verhalten sich in etwa so wie Hunde es tun. Sie kommen auf einem zu, heben den Kopf und schnuppern an einem herum. Sie lassen sich streicheln und wenn man weiterläuft, begleiten sie einen.

Die jungen Schweine sind sehr neugierig und bestürmen hier den Fotografen, Bauernhof Familie Lück, Pausdorf

Sie sind sehr neugierig und graben tiefe Löcher. In dem Gehege bei den Lücks liegen Strohballen, die die Schweine gern mal quer über das Gelände schubsen, nur so aus Spaß.
Um nun das Wesen der Tiere auf den Fotos zeigen zu können, muss ich mich auf deren Höhe begeben. Die meiste Zeit verbringe ich beim Fotografieren von Tieren kniend. Da dies dann doch mit der Zeit weh tut, habe ich mir spezielle Arbeitshosen gekauft bei denen Taschen aufgenäht sind, in denen man Gummipolster an den Knien einschieben kann. So hab ich immer eine weiche Unterlage dabei.

Toggenburger Ziege • Capriolenhof, Fürstenberg

Zudem habe ich mir für meine Kameras (Nikon D700), die leider keinen Klappbildschirm besitzt, einen Winkelsucher gekauft, den ich auf das Okular schraube. So kann ich von oben durch den Sucher schauen und kann die Kamera sehr tief halten. Dennoch werde ich mir demnächst eine Kamera kaufen, die bereits einen klappbaren Monitor hat; ein Ausrüstungsmerkmal, das bei den sogenannten Profi-Kameras noch nicht vorhanden ist.

Vor dem Fotografieren zuerst die Tiere beobachten

Neben der Überlegung, welchen Standpunkt man einnehmen will, gehört das Beobachten der Tiere mit zu den wichtigen Dingen bevor man loslegt. Was machen die Tiere, wie laufen sie, wie fressen sie, was machen sie untereinander, wie stehen sie da, und und und.
Diese Dinge muss man sich als Fotograf bewusst machen um später bei der Auswahl der Fotos auch solche auszuwählen, die die Eigenart der Tiere am besten wiedergeben können.

Galloway Rinder • Bertelemühle, Günzburg

Als Tierfotograf braucht man Geduld

Geduld. Ja Geduld braucht man in der Tierfotografie. Zum einen können die Tiere sehr neugierig sein und sie sitzen einem quasi ständig auf dem Schoß oder aber sie sind schüchtern bzw. folgen ihrem Fluchttrieb und halten ihre Fluchtdistanz ein. Beides kann man nur mit Geduld erreichen.
Ob ein (Tier-)Foto gelungen ist, hängt von der Einstellung des Fotografen ab. Was sucht er, was bedeutet ihn das, was er fotografiert, was will er zeigen, das Wie ergibt sich aus der Beantwortung dieser Fragen.

Zicklein • Reimehof, Wallsdorf

Die Tierfotografie macht mir sehr viel Freude. Ich lerne stets Neues dazu. Muss all mein Können aufbringen damit ich gute, ansprechende Fotos bekomme und weiß vorher nie, wie es diesmal sein wird, wenn ich den Tieren gegenüber stehe bzw. ich liege ja meistens.

Ihr Landfotograf
Eberhard J. Schorr

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Stimmt, fast!

Mit der digitalen Fotografie wurden die Kameras mit Software ausgestattet. Diese Software bestimmt nun, wie mit dem Licht umgegangen wird, das durch das Objektiv auf den Sensor trifft. So gut die Software auch sein mag, sie wird nie wissen können, was ich als Fotograf zeigen möchte und vor allem, wie ich es zeigen möchte. Ergo, wer nichts an seinen Bildern ändert, erhält ein Ergebnis, das die Software bestimmt. Ob dies dem entspricht, was er sich beim Fotografieren des Motivs vorgestellt hat, muss jeder für sich selbst entscheiden. Zu Zeiten von Film und Fotolabor war dies auch so – der Laborant war verantwortlich für das Ergebnis. Im professionellen Bereich bildeten Fotograf und Laborant ein eingespieltes Team.
Als Fotoassistent durfte ich schon mal die belichteten Filme einer Mode-Produktion mal eben von Barcelona nach Zürich überbringen – und am selben Tag wieder zurück fliegen.

Neben einem Willen  (was will ich wie zeigen), – gehört auch viel Können und Zeit dazu.

Und dies möchte ich in der Serie – Bildbearbeitung – darstellen und transparent machen. Dabei beziehe ich mich auf Bilder, die ich im Rahmen meiner Projekte speziell im landwirtschaftlichen Bereich und der Naturfotografie im Allgemeinen realisiert habe.

Der erste Teil ist überschrieben mit: Wieso muss ein Bild bearbeitet werden?

Hinter jedem guten Foto steckt eine Idee.

Die Fotografin sah eine Situation, eine Ansicht einer Landschaft oder Stadt, einen Menschen, ein Tier, eine Pflanze, und dieser Blick auf etwas löste in ihr etwas aus. Dieses Empfinden möchte sie in einem Foto wiedergeben.

Für mich ist ein gutes Foto der Einstieg zu einer spannenden Geschichte, wie die erste Seite eines packenden Romans. An den Vergleichen kann man erkennen, dies kann weder eine Profi-Fotokamera noch eine tolle Automatik leisten. Dazu gehört ein lebendiger, fühlender Mensch, der weiß was er will, und der Technik sagt, wo es langgeht.

Ich möchte ein Beispiel anführen, in dem die Zusammenhänge deutlich werden. Das Startbild auf dieser Webseite – das Kalb hinter den Gräsern – entstand auf einer Weide, die der Hofgemeinschaft Vorderhaslach gehört. Ich war alleine auf der Weide mit gut zwei Dutzend Rindern, Kälbern und ihren hornbewehrten Müttern sowie einem Stier. Es ist das eine, in einem Kuhstall zu gehen, in dem die Rinder hinter massiven Fressgittern sicher verwahrt sind, und etwas ganz anderes, allein mit Mutterkühen und ihren Kälbern auf einer Weide zu stehen.

Für mich war es ein intensives Erlebnis. Und dieses Gefühl dabei, zum einen den Tieren so nahe und direkt gegenüber zu stehen und zum anderen auch das etwas mulmige Gefühl im Magen, wollte ich in einem Foto darstellen.

Aber dies wusste weder die Kamera noch der Ingenieur, der die Software programmiert hat, die meine Kamera steuert. Daher nahm die Kamera ein Bild auf, das korrekt belichtet und scharf ist, aber bei weitem nicht das Gefühl vermitteln konnte, welches ich bei der Aufnahme hatte.

An dieser Stelle setzt die Bildbearbeitung ein. Wer glaubt, dies gäbe es erst seit der digitalen Fotografie, der irrt. Im Labor konnte und kann man (fast) alles machen, was jetzt mit einer Bildbearbeitungs-Software auch geht. Gut, es war weitaus aufwendiger als heute, aber im Prinzip waren die grundsätzlichen Techniken der Nachbearbeitung möglich.

Hier nun das Foto, wie es die Kamera aufgenommen hat.

Der Weißabgleich ist viel zu kühl, der Kopf des Tieres zu dunkel, die Augen matt.

Kurz gesagt, es war mir zu fade und hat nicht das wiedergegeben, was ich gesehen und gefühlt habe.

An dieser Stelle möchte ich noch einen Vergleich anführen. Ein Foto, das aus der Kamera kommt, ist wie eine Partitur eines Musikstückes. Es stehen alle Noten darauf, die notwendig sind, damit später eine Klangfolge ertönt, aber geschriebene Noten sind eben noch kein Konzert. Wie eine Partitur einer Interpretation durch einen Musiker bedarf, so braucht auch eine Fotodatei eine Interpretation durch den Fotografen.

Merke: Laborarbeit/Bildbearbeitung ist eine notwendige Interpretation, um von einer Bilddatei zu einem Foto zu gelangen.

Wie geht es nun mit dem Foto unseres Kalbes weiter? Zuerst einmal habe ich für das ganze Bild den Weißabgleich und den Kontrast korrigiert. Dazu habe ich die Farbtemperatur verringert und den Kontrast verstärkt.

Dann habe ich partiell den Kopf aufgehellt und den Kontrast angehoben. Dasselbe habe ich nochmals für das Auge gemacht und die gelben Ohrmarken abgeschwächt, indem ich die Farbe zurückgenommen und sie dunkler gemacht habe.

Und hier die beiden Varianten nebeneinander und in einer 100% Ansicht.

Und nun hatte ich das Bild, dass sich mit dem Gefühl deckte, das ich hatte, als ich dem Kalb gegenüberstand, umgeben von seiner Mutter und den Tanten, die mich alle sehr aufmerksam beobachteten – zu diesem Zeitpunkt, wusste ich noch nicht, dass auch ein Stier mit auf der Weide war.

Ich freue mich auf Anregungen.

Ihr Landfotograf Eberhard J. Schorr

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